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画布、颜料曾是视觉創作的焦點之一；厥後，相機被發現了，拍照技能也拓展了艺術的國土。如今，AI夺患了美術大奖，咱們不由要問，艺術界的将来将會走向哪里？
日前，游戏设计師杰森．艾伦（Jason M. Allen）在美國科罗拉多展览會的年度艺術角逐，以作品《太空歌剧場》夺下首奖。不外這幅画作并不是由艾伦亲身利用画笔绘成，而是利用人工伶俐狐臭治療方法,（AI）算法画圖东西Midjourney完成。
有概念称，用AI創作的作品来加入角逐對其别人其實不公允，但也有另外一部門声音認為，這是技能的前進，要接管新颖事物。
對付画作激發的争议，艾伦與评委均举行了回應。此中，艾伦暗示：“我不會為此报歉，我赢了，我没有违背任何法则。”
针對AI画作夺冠激發争议，角逐评审之一的艺術家杜兰（Cal Duran）暗示，他评分時没有意想到這幅画是由AI制成，如今晓得原形後他仍對峙本来的评分，赐與《太空歌剧場》第一位，形容其是“標致的作品”。同時他也認為，AI能赐與那些傳统上不認為本身是艺術家的人更多機遇。
但两邊的回應并未讓争议由此消散，反而活着界范畴内激發更大的存眷。该事務也激發我國網友的遍及存眷，据微博平台的数据显示，话题“AI画作拿一等奖惹怒人类艺術家”于9月6日登上热搜榜，截至當日17時，该话题的单日浏览量便已跨越1.1亿次。
網友评論中，有人認為“拿AI的功效充任本身的作品從而拿奖确切不公允”，但也有人暗示，都雅就行。另有網友提出，“可以分两個赛道，究竟结果經由過程科技手腕創作和纯手工創作是纷歧样的。”
据悉，本年一共有11名参赛者的18件作品入選科罗拉多州展览會的数字艺術種别角逐，主理方划定，“創作或展演進程中利用数字科技”才能入選，艾伦在提交作品時也表白利用了Midjourney东西。利用该軟件時，只要输入關頭字，就可以讓Midjourney產出布满细節的圖象。
艾伦获奖的作品看起来像是巴洛克油画加之科幻片子的超實際组合。担當角逐评审委员之一的艺術家Cal Duran也暗示，固然艾伦的作品中提到了“Midjourney”，且他在审阅作品時其實不晓得它是由AI天生的。但Duran與另外一位评审仍是對峙将這幅画作颁布该項目第一位，并暗示评审正在寻觅“讲述故事、叫醒魂魄的作品，我認為這件作品做到了。”
该角逐的成果激發了艺術家和網民的剧烈争辩。数字科技與他們建造圖象的方法、和過于便當和壮大，已激發了關于它們是不是可以或许“真正”創作艺術或帮忙人类創隔音窗，作的争辩。
一名推特用户如许说：“這就跟為甚麼咱們不讓呆板人加入奥運會的缘由彻底同样。”另外一位写道：“我可以领會人工伶俐艺術颇有用，可是天生一幅画来宣称你是艺術家？绝對不可。”
而一些艺術家也對人工伶俐在艺術創作的鼓起感触担心。画家朱马隆（Genel Jumalon）在推特直言“這烂透了”，尔後弥补声明本身支撑AI作為創作东西，但角逐項目應當要有自力種别。
而漫画家马特．博尔斯（Matt Borrs）则具體阐明了他的见解：“科技可以做的事情愈来愈多，讓富有的人變得更富有，但大部門（科技）彷佛并無讓一般公共受益……對付開辟职员和科技人来讲，（人工伶俐艺術）這是一件很酷的事變，但對付插画家来讲，這很是使人懊丧，由于感受就像你已不必要禮聘插画師。”
但艾伦本人的态度也绝不讓步，乃至很欢快掀起人工智能作為艺術創作东西的存眷和會商。他说，虽然本身没有利用画笔来創作，但創作出投稿作品，也耗费了他至關大量的事情，其實不轻易。
任何人均可以向Midjourney输入“愤慨草莓的油画”之类任何無厘頭的字词，并在几秒钟内從AI接管到几张圖象。但若要显現使人得意的光影、構圖、主题等，还要在有限的字词内精准表达，“這其實不只是拼集字词便可以博得角逐。”艾伦说。
他暗示本身花了80多個小時、历經900屡次的批改。起首，他先连系“褶邊连衣裙和太空頭盔的女性”為主题的論述，天生维多利亚與太空主题的脚色。接着，他在文辞中针對画面明暗、色采举行更多批改，最後構成作品。
然後，他再利用修圖軟件Photoshop润色了這作品，比方此中一名脚色在AI东西天生以後没有頭，是以艾伦补上了具有深色卷發的頭。最後，他用名為Gigapixel AI的軟體讓圖片画质更好，并在本地印刷店印制在画布上。
艾伦厥後在Discord的Midjourney會商區中暗示：“與其腻烦科技或利用它的人，咱們不如認可它是一種壮大的东西，并久长地應用它，如许咱們才能向前迈進，而不是為此怨怼。”
比年来，AI與艺術融合得愈發深刻，此前曾呈現的AI画作被拍賣并以300万元代價成交的事例，也在必定水平上证了然AI画作的市場空間。但AI創作的作品事實可否被称為艺術品？AI又是不是會在将来代替平凡的艺術創作者？
公然資料显示，本年6月，baidu数字人度晓晓曾第一次作画，其4幅AI画作（《無界 天然與虚拟》、《無界 火星上的玉轮》、《無界 戈壁中的孤島》、《無界 色彩與星空》）被建造為数字藏品在baiduApp上線售賣，實現24小時售賣额跨越17万元。随後在本年8月，baidu则公布了“AI作画”首款產物“文心·一格”，支撑國風、油画、水彩、水粉、動漫、写實等十余種分歧气概高清画作的天生，还支撑分歧的画幅選擇。
不只是baidu，商汤科技也在AI技能與艺術交融长進行结構，此中，该公司“数字貓App文創平台”曾推出原創打造的数字文創產物《宋人匹马·徐悲鸿》，该產物便利用了AI+AR技能，從而對原画举行三维重修和数字重塑，限量發售2300份。据报导显示，该糖尿病治療，產物上架後敏捷售罄。
不止是海内，海外也有雷同的案例。2018年世界初次由AI創作的画作《埃德蒙·贝拉米画像》在佳士得拍賣會上拍出了43.25万美元（约300万元人民币）的代價，跨越估價45倍的事例，也证了然AI創作的艺術作品正获得承認并發生更大的價值。
Midjourney從本年7月開放公然测试以来，已成為至關受接待的創意东西，只需靠着文本論述就可以轻松上手。而尚在测试期的AI制圖軟體另有OpenAI的DALL-E 2和Google Research的Imagen，可以用来天生极為具體、傳神的圖象。
但DALL-E 2和Imagen的钻研陈述都認可了所谓“大数据”圖象练习带来的危害──大量的圖象数据练习讓AI可以主動天生圖象，也會讓他們大量复制這些資料内的西方文化和性别呆板印象。
這些成见與呆板印象将可能被大范围通报，也可能被延长到性别與種族的轻视。OpenAI在線上公然的“危害和限定”文档中，阐明了文字提醒若何反响這些問题，比方“照顾护士師”一词發生的圖象几近都是戴着听诊器的女性，而输入“CEO”显示的圖象几近都是男性，并且几近都是白人。在Google Brain团队成员先容Imagen的钻研論文中，Imagen彷佛也显現了“几種社會成见和呆板印象，包含對偏向天生肤色较浅的人的圖象，和對付分歧职業的刻画會發生西方的性别呆板印象。”
今朝，OpenAI和Google Research都还将注重力集中在可爱的卡通圖片上，还没有涉及到使人不安的圖象與范畴，比方色情與暴力等主题。
加州理工大學的伦理與新兴科學小组的钻研员Julie Carpenter如许说，“咱們應當作為互助火伴與它互助，但它还不完善。它另有其局限性，而咱們必需调解咱們的等待。”
跟着AI技能的成长，艺術家們则起頭思虑，AI創作的根原本源还是經由過程算法對人們的仿照，這事實可否被称為艺術品？而AI的成长又是不是會在将来代替平凡的艺術創作者？
業界認為，艺術自己是多元的，AI的創作不會替换艺術家們的創作，两者各自有着分歧的特性，市場定位也有所分歧，艺術家們的創作有着本身的個性表达，具备不成替换性，而AI技能固然可以或许創作艺術作品，今朝更多的还是辅助艺術家举行創作的進程，借助技能来實現更好的艺術作品。
同時，從技能层面来看，AI為艺術創作拓宽了视線，與数字文創產物的交融也加强了沉醉感。别的，從某個角度来看也是低落了創作門坎，讓更多人可以或许举行艺術創作，這是AI對艺術市廚具清潔,場带来的正向感化。 |
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發表於 2023-6-27 17:27:58
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